MOVIE Q&A

映画に関する疑問

デジタル上映とは？
近年、長年続いていたフィルムによる映画上映が2000年頃から少しずつデジタルで行われるようになっていて、デジタル上映が必須な3D映画が多く登場した事や、2013年に富士フィルムが配給フィルムの製造を終了した事もあり、現在はほぼ全てデジタル上映になっています。
開始当初はトラブルも多いらしく、急遽フィルム上映に変更される事もしばしばありました。

現在の主な上映方式はDLP(Digital Light Processing)シネマで、これはテキサス・インスツルメンツ社の開発したDMD(Digital Micromirror Device)を利用した上映方式の事です。
DMDはその名の通り、多数の極小鏡の集まりで、それぞれの鏡が動きます。これに光を当て、光の反射によって絵を作りだします。
DMDの応答時間は非常に短く、ボケの少ない映像を表示する事が可能です。当初は東映系のT・ジョイが積極的に採用していました。
他にもSony Digital Cinemaで使用されるSRXD（Silicon X-tal Reflective Display）というデバイスもあります。

デジタル上映には利点が多く、フィルムの運搬や上映フィルムの検査の手間が大幅に軽減され、上映による劣化もないため、常に同じ画質を維持する事が可能となります。上映もボタンを押すだけなので、映写技師の人件費削減もされるみたいです。
現在はDCI(Digital Cinema Initiatives)の仕様の上映フォーマットであるDCP（Digital Cinema Package）が使用されており、専用のハードディスクに格納されています。
この中にはJPEG2000コーデックで圧縮された最大250Mbpsの映像データと圧縮または非圧縮の音声データ、字幕データ、字幕フォントなどのデータが含まれています。
DCI規格では映像の解像度は2Kの場合は2048×1080の24fps/48fps、4Kの場合は4096×2160の24fpsとなっています。
なお、DCPの中でもいくつか異なる規格がありお互いに互換性がありません。
３DについてはDCI規格では規格化されていませんが、Real D、ドルビー3D、XPanD、MasterImage、ソニー・デジタル・シネマ3D等いくつか方式があります。

DLPシネマの解像度は現状ハイビジョンと同程度でフィルムより劣っていますが、気になる程ではありません。また、将来的に倍の解像度（４K）になるものと思われます。色に関してもやや濃く出る印象もありますが、極めて自然な発色だと思います。

2002年公開の「スターウォーズエピソードII」を始めとして撮影からデジタルで行われているものも増え、現在はほぼすべて撮影もデジタルで行われている。

米メジャーとは？
映画やテレビの製作・配給のほか、ビデオ製作販売など総合的な機能を備え、 MPAA(モーション・ピクチャー・アソシエーション・オブ・アメリカ＝米映画協会)に加盟する大会社をいう。現在はユニバーサル、パラマウント、ディズニー、ソニー、ワーナー、ＭＧＭ／ＵＡ、20世紀フォックスの7社が属しているが、 94年にスピルバーグ等が発足させたドリームワークスSKGも既にメジャー視されている。なお、メジャー以外の映画会社をインディーズと呼ぶ。
日本では、東宝、東映、松竹が大手映画会社であり、業績もこの順(東宝はダントツトップ)。日活は一時潰れたりしていたが、最近は盛り返しつつある。大映は一度つぶれた後、徳間書店傘下となるが後に角川書店に経営権が委譲され角川大映映画に。そして2004年4月には角川映画に名称変更した。

ユニバーサル・ピクチャーズ：1912年創業。62年にMCAの傘下に入る。90年に松下電器がMCAごと買収したが95年にシーグラムが新オーナーに取って代わった。
パラマウント・ピクチャーズ：1912年創業。54年にビスタビジョンを開発した。94年にケーブル会社バイアコムの傘下に入る。
ワーナー・ブラザース：1923年発足。89年にタイム社と合併、タイム・ワーナーと改名。95年にはターナー・グループ(ニューラインシネマ等)買収。2000年にAOL(America Online)と合併し、AOLタイム・ワーナーと改名。2003年にタイム・ワーナーに社名変更。
ＭＧＭ／ＵＡ：1924年(MGM)。1919年(UA)発足。81年にMGMがUAを買収。
20世紀フォックス：フォックス・フィルムは1915年設立。トーキーなどを開発。35年に20世紀プロダクションに合併、20世紀フォックスが誕生する。50年代にシネマ・スコープを開発、85年にはミューズ・コーポレーションの傘下に入る。
ウォルト・ディズニー・カンパニー(ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ／タッチストーン・ピクチャーズ／ハリウッド・ピクチャーズ) ：ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは1923年設立。アニメ・実写を製作。83年にタッチストーン、89年にハリウッドを併設。93年にはミラマックスを傘下にし、95年にはABC局を買収。
ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント(コロムビア・トライスター) ：コロムビアは1924年創立、82年にコカ・コーラ社の傘下となり、83年にCBSと共同出資してトライスターを設立。89年にはソニーが買収。
ドリームワークスSKG：94年にスティーブン・スピルバーグ(S)、ジェフリー・カッツェンバーグ(K)およびデビッド・ゲッフェン(G)が設立した新興会社だが、作品を次々ヒットさせている強力スタジオ。 2005年にパラマウント・ピクチャーズに買収されるが、2008年に独立。

興行収入と配給収入とは？
映画ランキングなどが発表される時、「興行収入」と「配給収入」(略して「興収」「配収」ともいう)という２つの数字を使って発表される。「興行収入」とは映画館での入場料売上を合計したもので、「配給収入」は入場料売上から映画館の収入を引いた映画会社の取り分のこと。興行収入の50%～60%(映画によって比率は変わる)が配給収入にあたる。ランキング的にはどちらの数字を基にしてもランキングはほぼ同じとなる。 (配収成績と観客動員数の順位がかなり違っている事はある) テレビで放送されたりテレビ雑誌に載る「国内映画週間ベスト10」は興行収入を基にしたランキングで、映画雑誌などが年間ランキングを作成する場合は配給収入を基にしている。なお、週間ランキングは前週土曜日から金曜日までの数字、年間ランキングは前年12月から11月末までの数字を採用しているそうです。従って秋公開の映画は不利となります。

「Ｒ指定」とは？
「Ｒ指定」とは映倫(映画倫理管理委員会)が設定した日本で公開される映画の年齢制限規定で「中学生以下は見てはならない」という意味。性描写や残酷な場面の度合によって「Ｒ指定」が付けられた。さらに18歳未満は見れない「成人指定」というのもあった。しかし、98年5月にこの規定が変わり、厳密にいえば「Ｒ指定」「成人指定」というものはなくなった。新規定は以下の通り(アメリカは以前から以下の規定)。また、2009年5月からは名称が変更になった。

日本

名称	新名称	規定の意味
一般	G	子供が見ても大丈夫
PG-12	PG12	12歳未満には保護者の助言・指導が必要
R-15	R15+	15歳未満は見ることができない(旧「Ｒ指定」)
R-18	R18+	18歳未満は見ることができない(旧「成人指定」)

アメリカ

名称	規定の意味
G	子供が見ても大丈夫
PG	子供にとっては不適切なシーンがある
PG-13	13歳以下にとっては不適切なシーンがある
R	17歳以下は親、もしくは大人の同伴が必要
NC-17	17歳以下は見ることができない

画面の右上に出る黒丸は何？
長時間の映画は、数巻のリールをかけかえて上映されます。 2時間程度の映画では７巻のリールを使っており、リールのかけかえのポイントを映写技師に知らせる為に画面の右上に出る黒丸が出るのです。この黒丸をパンチマークといい、１回のかけかえにつきパンチマークが画面に２回出るようです。画面全体が黒っぽい時は白丸が出る事もあります。「刑事コロンボ File.21『意識の下の映像』」でもこのパンチマークの説明をしているシーンがありました。最近の映画館の多くは全てのリールを１本のフィルムに結合して上映しています。

洋画の字幕はなんで独特の字なの？
活字で字幕が表示されるのはコンピュータを使っているらしいですが、昔ながらの字幕は薬品とパンチによって字幕が写されているようです。その際に、例えば「日」など中が閉じている漢字をそのまま写すと、閉じている部分が「■」のように全部白くなってしまうため、文字の一部を切り離して閉じている部分をなくすようにしています。また、「撃」など、複雑な字の場合は文字が省略されます。その他の文字についても読みやすい字体で全て手書きで書かれます。書く人によって字体が微妙に変わりますから、１つの映画の字幕は１人で書くことになっているそうです。また、字幕の位置はメジャー映画は下中央が多いようですが、インディーズ映画は右側が多いようです。

カチンコって？
映画の撮影時に使われる「カチンコ」。でも実際、どうして使われているのか知らない人も多いかも。名前の由来は、カチンと音をさせるからだと思うが、詳しくは知らない。カチンコの書き込めるスペースには、タイトル、シーンNo.、カットNo.、テイク(トラックともいう)No.などが書き込まれており、編集時にこの情報を頼りに使えるテイクやカットを編集していく。そして、同時録音した音声と映像のシンクロにも使われている。アフレコの場合は特に必要はないのだが、役者によってはカチンコがないと演技できない人もいるとか。また、開始の合図も監督によってまちまちで、特に決まりはない。

ビスタ、シネスコって何？
ビスタやシネスコは映画の画面サイズの名前。
画面サイズには、スタンダードサイズ、ビスタビジョンサイズ(ビスタ)、ヨーロッパビスタビジョンサイズ、シネマスコープサイズ(シネスコ)や、画面サイズと少し違うが70mmなどがある。また、最近はスーパー35という撮影が増えている。

スタンダードサイズは、普通のテレビと同じ縦横比1:1.333(4:3)で、長らくこのサイズが使われてきた。しかし、テレビ放送との差別化を図るため、同じ縦幅で横方向の面積を稼ぎ、画面をできるだけ大きくし、臨場感を増そうとした。それがビスタ、シネスコである。ビスタ、シネスコはともに商品名であり規格名ではないが、便宜上みんなそう呼んでいる。

ビスタサイズはビスタビジョンと同じ縦横比1:1.85で、ハイビジョンサイズの縦横比1:1.78(16:9)に比べ僅かに横長。ヨーロッパビスタビジョンは縦横比1:1.66(または1:1.75)で、ハイビジョンサイズと比べて少し横幅が短い。ビスタビジョンは通常フィルムの倍の面積をもち、パーフォレーション(フィルムの両横の穴の間)の数も多く、フィルムの合成時にぶれが少ないため、特撮映画によく使われていた。現在はビスタビジョンはほとんど使われておらず、普通の35mmフィルムの上下にマスクをつけて同じ縦横比にしている。したがって、本当のビスタビジョンではないので一般にビスタサイズと呼ばれている。邦画では現在のほとんどの映画がビスタサイズで撮影されているようだ。

シネマスコープ(シネスコ)サイズは20世紀FOX社が開発した画面サイズの商品名。スコープサイズとも呼ばれる。縦横比は1:2.35で、かなり横長。「聖衣」で初めて使われたという。フィルムには縦長に記録する、アナモフィック圧縮(アナモフィックをアナモと略す事もある)をし、再生時にアナモレンズで元のサイズに戻す。邦画では「男はつらいよ」シリーズや昔の東宝映画(東宝スコープ)などがシネスコサイズで撮影されていた。

70mmフィルム(映像部分は65mm)は通常の35mmフィルムと比べより鮮明で、画面サイズは縦横比1:2.20で、シネスコより若干横幅が短い。最近では70mm映画はめっきり作られなくなった。最後の70mm映画は「遥かなる大地へ」だという話。「2001年宇宙の旅」も70mmで、湾曲スクリーンのシネラマで公開されたらしい。ちなみに最初のシネラマは35mmフィルムを3数使い、湾曲スクリーンに投影する方式で、縦横比1:2.88だったらしい。

ハイビジョンサイズは、映画館で上映されるサイズとは違うが、ハイビジョンやワイドテレビの縦横比1:1.78(16:9)の画面サイズである。ハイビジョンはNHKで開発したものだが、当初は縦横比3:5の予定だった。しかし、アメリカからの意見で縦横比16:9になったのだ。しかし、なぜ16:9に決まったのかは謎。ハイビジョンやワイドテレビでビスタの映画を写すと、若干上下に黒帯が見える。シネスコの映画を写すと、上下に黒帯がかなり見える。

スーパー35は、ハリウッドで一時期多かった撮影方式で、画面サイズではない。スタンダード(またはビスタサイズ)で撮影しておいて、劇場公開時にマスクを付けたりアナモ圧縮したりしてビスタサイズやシネスコサイズにし、ビデオ化の際には撮影サイズの全域(または一部)を使用してスタンダードで収録する。この方式によって、ビデオ化の際に生ずるパン＆スキャンのよる情報の欠落を抑える事ができるが、撮影時には上映版用のサイズを意識しているので、やや間延びした感じになるし、不要な物が映り込んでいたりする。
ジェームス・キャメロン監督はこの方式をかなり前から使用しており、「タイタニック」でももちろん使用し、オリジナル撮影サイズのビスタをシネスコやスタンダードサイズにしている。「アビス」では劇場公開版はパン＆スキャンのビスタだったが、完全版はシネスコだった。

ドルビー、ＤＴＳ、ＳＤＤＳって何？
ドルビー、ＤＴＳ、ＳＤＤＳとは映画館における立体音響の規格の名前。
映画の音響には単なるモノラルとステレオの他に、立体音響の規格がたくさんあり、多くの映画で使われている。ただし、正確な音声を聞くためには対応設備と対応映画が必要となる。なお、チャンネル数とスピーカーの数は違います。広い映画館の場合は多くのスピーカーをバランス良く配置する必要があります。

光学式アナログ・トラック
フィルムに音の波形が記録されており、それを光で読み取って再生する方式。磁気トラックと違って劣化がすくなくて済む。現在のデジタル音声が記録された映画でも、非常時のバックアップとして必ず光学式アナログ・トラックは記録されている。２チャンネル分しかないので、ドルビーステレオ登場前はステレオまでしか再生できなかった。

磁気トラック
ドルビーステレオ登場以前の立体音響は磁気トラック(いわゆる普通のオーディオ・テープと同じ) でしか実現できなかった。光学式より音質は良いらしい。通常４チャンネル、70mmフィルムは６チャンネル(L,C,R,Le(レフト・エクストラ),Re(ライトエクストラ),サラウンド) が記録出来たと思うが、昔の事なのでよく知りません。

ドルビーステレオ(A)
ドルビー研究所が開発した映画の音響規格。非常に多くの映画で採用されている。フロント３チャンネル(right/center/left)＋サラウンド１チャンネルの４チャンネル、アナログ・マトリクス方式で光学式アナログ・トラックに記録されている。アナログ・マトリクス方式というのは、位相処理によって４チャンネルの音声を２チャンネルに合成する方法で、具体的にはセンターの音声を左右チャンネルに同位相で、サラウンドの音声を左右チャンネルにそれぞれ逆位相で合成する方式の事。再生する時には逆に２チャンネルから４チャンネルに分離させるのだが、チャンネル間の干渉などもあって正確には分離されない。しかも、チャンネル間の干渉を抑えるために、サラウンドチャンネルが７kHzに帯域制限されている。ノイズリダクションにはドルビーＡを採用。家庭用の規格名はドルビーサラウンドで、ノイズリダクションが無い以外はほぼ同じ内容。２チャンネルで記録されているため、放送やビデオから簡単にサラウンドが得られる。

ドルビーステレオSR
ドルビー研究所が開発したドルビーステレオの上位規格。これも非常に多くの映画で採用されている。ＳＲはスペクトラル・レコーディングの略。内容に関して詳しく知らない。とにかく、ＳＲ収録の映画はＳＲ対応のデコーダーが必要となる。最近はエンドロールの表示がドルビーのロゴだけになっているので、ドルビーＡとドルビーＳＲの判別ができなくなっている。家庭用にはドルビーサラウンド・プロロジックというのがある。

ドルビーデジタル(ドルビーステレオSR-D)
ドルビー研究所が開発したデジタル立体音響規格。「バットマン・リターンズ」以来非常に多くの映画で採用されている。以前はエンドロールにドルビーステレオSR-Dと表示されていたが、現在ではドルビーデジタルに統一されている。（映画のパンフなどではSRDという表記がまだ残っている) フロント３チャンネル(right/center/left)＋サラウンド２チャンネル(right/left)＋LFE(サブウーファー)の5.1チャンネルで、圧縮されたデジタル信号がパーフォレーション(フィルムの両横の穴の間)に書き込まれている。デジタルなので、サラウンドチャンネルが制限されないし、S/N的にも有利で、音の分離も正確で音の定位も良い。圧縮方法はAC-3で、約1/12の圧縮がされている。AC-3とはオーディオコーディックの3番目という意味。邦画で初めてドルビーデジタルを採用したのは「ゴジラVSメカゴジラ」。以後、数は少ないものの次第にドルビーデジタル作品は増えている。「もののけ姫」もドルビーデジタルだった。日本の劇場ではDTSよりドルビーデジタルが普及しているようだ。

家庭用の規格名もドルビーデジタルだが、以前はドルビーサラウンドAC-3と呼ばれていた。家庭用のドルビーデジタルは映画で使われているものよりビットレートが高くなっている。 5.1チャンネルが独立しているので、今のところＬＤとDVDでしか再生できないし、デコーダーも必要。しかもＬＤは専用ＲＦ出力端子が搭載されているプレーヤーが必要。 DVDも音声圧縮規格としてドルビーデジタルが採用されているが、全てのソフトが5.1チャンネルという訳ではなく、２チャンネルのソフトも多く存在する。

ドルビーデジタル・サラウンドEX
ドルビー研究所が開発したデジタル立体音響規格で、ドルビーデジタルとの完全互換性を持つ6.1chサラウンドステレオである。「スターウォーズ／エピソード１」でデビューした規格で、ドルビーデジタルと比べるとサラウンド・センターチャンネルが１つ増えて、フロント３チャンネル(right/center/left)＋サラウンド３チャンネル(right/center/left)＋LFE(サブウーファー)になっている。フィルムへの記録・圧縮方式などはドルビーデジタルと同一で、サラウンド・センターチャンネルはサラウンド２チャンネルにマトリックス処理して入れてある。つまり、サラウンド・センターチャンネルはアナログで完全ディスクリートではないのだ。チャンネルが１つ増えたことによって音の表現力はアップし、広い劇場のどの席にいても、制作者の意図通りの音響効果が得られるようになったのだ。

劇場側では、ドルビーデジタル・サラウンドEX用のアダプターが必要になるが、さほど高価なものでもないらしい。スピーカーは従来のドルビーデジタルで使っていたリアのスピーカーがそのまま使える。そして、ドルビーデジタル・サラウンドEXに対応してないドルビーデジタルを装備した館でも全く不都合なく再生できる(サラウンド・センターは出来ないが)。

家庭用でも技術的にはさほど難しいものではないので、すでに商品化されている。ドルビーデジタル・サラウンドEXといっても、ドルビーデジタル信号はそのままなのでＬＤプレーヤーやDVDプレーヤーなどを買い替える必要はない。

ＤＴＳステレオ
デジタル・シアター・システムズ社によるアナログ立体音響規格。ユニバーサル映画の一部で採用。アナログ・マトリクス方式の４チャンネルで、再生にはドルビー(A)又はドルビーSRデコーダを使用。ノイズリダクションはドルビーに依存している。ドルビー(A)又はドルビーSRよりもライセンス料が安価で、音の分離もドルビー(A)又はドルビーSRよりも良いらしい。

ＤＴＳ(デジタル・シアター・システム)
デジタル・シアター・システムズ社によるデジタル立体音響規格。「ジュラシックパーク」で初めて使われ、ユニバーサル映画に多く採用されている。ドルビーデジタルと同じく前３(right/center/left)＋サラウンド２(right/left)＋LFE(サブウーファー)の5.1チャンネルだが、フィルムには画像と光学式アナログトラックの間にタイムコード(同期信号)が書き込まれていて、APTX100という圧縮方式で約1/4の圧縮がされたデータがCD-ROMに収められている。ビットレートがドルビーデジタルより高いため、ドルビーデジタルより音が良いと言われている。ちなみに、CD-ROM2枚で８チャンネル3時間半の再生が可能らしい。再生ユニットの単価はドルビーデジタル、ＳＤＤＳに比べ格段に安いので、アメリカでは対応劇場が他の規格にくらべ多い。邦画で初めてＤＴＳを採用したのは岩井俊二の「四月物語」。邦画ではDTSよりもドルビーデジタルを採用する方が多い。現在はDATASAT社が買収し、DATASATという名称に変更されている。(コンシューマ向けはDTSのまま)

ＬＤ、DVD用の家庭用規格もあるが、ほとんどの機種はDTSデコーダを内蔵してないので、外部にDTSデコーダーが必要で、しかもLDプレーヤーの一部機種とDVDプレーヤーの多くの機種では再生不可能なので買い替えが必要である。
なお、Blu-ray規格では必須規格となった。

DTS-ES
ドルビーデジタル・サラウンドEXと同じ方法で6.1チャンネル化したDTS。またはディスクリート6.1チャンネルのDTS。

ＳＤＤＳ(ソニー・ダイナミック・デジタル・サウンド)
SDDS社(現在のSCPC社)社によるデジタル立体音響規格。ソニーピクチャーズ映画に多く採用されている。 MDと同じATRAC方式により約1/5の音声圧縮を行っており、デジタル信号がフィルムの両端に片方4チャンネルずつ記録されている。チャンネル数は前方５チャンネル＋サラウンド２チャンネル＋ウーファー１チャンネルの８チャンネルらしいが、６チャンネルや４チャンネルに変換する事も可能。しかし、現在８チャンネル記録もものは少なく、６チャンネルが主流らしい。他のデジタル立体音響規格の非常時のバックアップはアナログトラックだけだが、 SDDSはデジタルデータのバックアップもされており、信頼性が高い。家庭用では一応DVDにオプションとしてあるが、今のところ商品化は未定だそうだ。

デジタル上映時代の音声規格
上映がデジタル化されると、フィルムに音声を記録する必要もなくなるため、上映用のハードディスクに非圧縮の音声をそのまま記録するようです。

センタースピーカーの音はどこから聞こえるの？
ドルビーステレオの登場以来、センタースピーカーというものが重要になりましたが、映画館を見ると、中央にはスピーカーがありません。これは、スクリーンの裏にセンタースピーカーが設置してあり、スクリーンに開いている穴を通して劇場内に聞こえるようになっているようです。スクリーンの穴は、スクリーンに近づくと良く分りますし、非常に近づくと向こう側も見えます。ただ、スクリーンを通った音は多少オリジナルの音と異なりますから、センタースピーカーの音は補正をかけてスクリーンを通ったときに本来の音になるようにしてあるそうです。

洋画の邦題の付け方
日本で公開される洋画は全て邦題が付けられている。しかし、その名前の付け方の法則は色々で、原題をそのまま邦題にしたり、原題を直訳したり、全然原題と違う邦題になったりする。これらは映画会社の人達が考えているらしく、水野晴郎さんや淀川長治さんが作っていた事もあったそうだ。「ランボー」(原題:FIRST BLOOD)はタイトルが逆輸入(2作目以降)された珍しい例である。逆に、邦画が外国でヘンなタイトルで公開されている事もあると思う。

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