伊藤雅晃
　フォルムが重量を予感させる作品。 　質感が表面の荒々しさだけでなく、端的に切られた斯く斯くしい部分からも伺える。
　ばっさりと切られた四角い土器。
　今回のグループ展のタイトルである、「箱」にあわせて作られた四角い作品が、工夫された焼きによって、重厚さを得る。
　そして、持ってみると意外と軽い。人生のように軽い。
　よく焼かれているのだなあと思う。
　これとは別に、湯のみでお茶をいただいた。
　短いながら贅沢な瞬間である。
　こうした時間も大切だと再認識する。

世利好薇
　人をからめて、それを養分に育つ植物。
　世利さんが得意とするテーマである。
　考えてみるとブラックなテーマを、世利さんは淡いグリーンでクールに描く。
　本来ならこのテーマの絵が沢山かざられていたら、諸星大二郎かと、思うだろうが、そうではない。
　モロダイのような不気味さではなく、半分の明るさが、この絵のおおきな救いである。
　絵を見る。人物の顔は少し怖い。見開いた四白眼が中を漂う。
　手先も服もなんだか怖い。捕らえられた宇宙人っぽい。
　しかし、全体はどこか奇妙で、可笑しい。人生のように可笑しい。
　世利さんの独自な世界観は、いつ見ても新鮮に思える。

武内貴子
　白いきれいな紙がおいてある、白いイス。
　華々しく、清楚だが、少し寂しい印象を受ける。
　それはやはり、映画館とかで、ものがおいてあると、誰かそこにすわるという約束ごとがあるからだ。
　もちろん、このイスには誰も座らない。待っていても無駄である。
　しかし、おいてある物は持ち主のものである。
　リボンのような、レースのようなもの。女性的で、かわいらしく、キレイな白。
　武内さんのは、大きな展示でも小さな展示でも、じっと見つめさせる、空間の深い意味を考えさせられる。
　長らく見つめるべき、印象がそのあたりにとどまっているのだ。
　自分が死んでも恥だけがいつまでもそこにあるように、本人不在であることがおおい、こうした展示会でも、イスと紙で多くが語られている。
　インスタレーションの本質を示せる人はそうはいない。
　単純ながら意義深くすばらしい作品。

花田恭子
　これも今回の展示のしめくくりというべき、箱の積み重ね。
　この作品からは箱の意味を考えたい。
　この展示に関連して、「箱庭療法」に関するレクチャーがあったようだ。
　心理学に特に興味がある私としてはぜひ聞きたかったが、もう済んだプログラムだった。
　言葉に出来ない気持を箱庭にする、とは、何ともセンチメンタルで象徴派なんだろ、と思う。
　でも、きっと私には何も入れられない。きっと砂を詰めて、終わりなのだろう。
　この作品の最上段の箱には「モノ」が入っている。
　自分なら何を入れるだろう。
　バックラッシュのコンバットブーツか、携帯電話か。
　どちらも自分の分身のように大事だが、残念ながら自分のプロダクトではない。
　正解は「空」である。
　人生の箱は抜け殻であり、その一回性ゆえ空虚である。
　私の箱展は彼岸はるかに遠い。

服装戦線各駅停
　通勤・休日を黒一色で過ごす、コードネーム「ブラックストーン（アップグレード版）」
　やってみると意外と楽。